名畫鑒賞(150張人體站立畫)

本文目錄一覽:

1.二十世紀美國寫實畫家艾倫·R·班克斯四十七幅傳世世界名畫賞析

迎六一,賞名畫,十九世紀法國最陽光的印象派杰出畫家雷諾阿的三十五幅傳世世界名畫賞析

藝術就是個“悟到”的過程。一個人將自己喜愛的東西,用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇與電影等形式述說出一個故事,表述出對于美的感動,同時獲得大眾的喜愛。

在真正的藝術領域里,沒有預備學校,但是有一個最好的預備方法,就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說:“讀萬卷書不如行萬里路,行萬里路不如閱人無數,閱人無數不如高人點步,高人點步不如一朝頓悟?!?/p>

——題記

十九世紀歐洲印象派繪畫,始于19世紀60年代,到七八十年代達于鼎盛時期,繪畫作品進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了生動再現親眼目睹的日常生活景象和自然風光,印象派畫家大膽拋棄了長久受到公認的創作觀念和程式,推倒了文藝復興以來確立的不少法則。他們紛紛離開空氣沉悶的畫室,在街頭,在海灘,在原野和鄉村,憑自己的心,用自己的眼睛,感受豐富多彩的事物,以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象,描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。內容和主題不再重要,關注點轉到純粹的視覺感受上,轉到光和色上。風景之美不在于名山大川,而在于陽光照射下普通場景的色彩變幻。

法國印象派畫家最著名的是莫奈和馬奈。那幅色彩美妙的《圣拉札爾車站》是馬奈的代表作。畫家們對印象主義的探索,使繪畫靠近了它的本體,從這種意義上看,盡管印象派畫家并沒有拋棄再現的傳統,卻使現代繪畫距我們更近了。

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰,也可以看作是現代藝術的起點??藙诘隆つ蔚拿峙c印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法,比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的,印象派的創始人雖說是馬奈,但真正使其發揚光大的卻是莫奈,因為莫奈對光影之于風景的變化的描繪,已到走火入魔的境地。

十九世紀歐洲印象派杰出畫家雷諾阿傳世繪畫世界名畫主要作品有:《包廂》《青蛙塘》《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》《夏龐蒂埃太太及子女像》《羅曼·拉柯小姐》《煎餅磨坊的舞會》《船上的午宴》《熟睡的女孩(抱著一只貓的女孩)》《彈鋼琴的少女》《彈鋼琴的年輕女子》《編辮子的年輕女子》《打陽傘的麗莎》《在布洛涅森林里騎馬》《高高的草叢中的小路》《蕩秋千的女子》《年輕女子》

《讓·雷諾阿在畫畫》《布吉瓦的舞會》《傘》《春之花束》《安東尼媽媽的小酒館》《西斯萊和他的女朋友》《林蔭道》《莫奈夫人和她的兒子》《威廉·西斯萊》《雷諾阿的母親》《陽臺上的兩姐妹》《費爾乃茲餐館的午餐》《羅格胡小姐畫像》《法國詩人的三個女兒》《撐傘的年輕女孩》《坐著閱讀的女子》《年輕女孩和狗》《女子半身像》《克勞德·莫奈(閱讀的人)》等。

下面我們一起來欣賞十九世紀歐洲印象派畫家雷諾阿的繪畫作品。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)印象派重要畫家。1841年生于法國Haute-Vienne的小鎮里蒙(Limoges),后來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱,亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工,畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫,后受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響,對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合,以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛,獨具風格。

雷諾阿是法國畫家,最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品,充滿了奪目的光彩。然而到了(19世紀)80年代中期,他從印象派運動中分裂出來,轉向在人像畫及肖像畫,特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《包廂》賞析

法國雷諾阿《包廂》1874年,80 x 63.5 cm,英國倫敦可托德學院畫廊。這幅圖版,雖然畫框四周被切割了許多,只突出包廂里那個貴婦人的形象。由于雷諾阿渲染了色彩氛圍,使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與后面那個男紳士,形成鮮明的對比度?!栋鼛返纳驶{是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色,恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色,在印象派畫家中本來是犯忌的,因為外光很難體現純黑??赡芾字Z阿是用小筆觸,逐步地添上去的,所以絲毫無斧鑿的生硬感。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《青蛙塘》賞析

法國雷諾阿《青蛙塘》是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個“青蛙塘”離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那里作畫時,已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店,莫奈是那里的食客。他倆一同作畫,雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。

雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告,著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅,試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動,色彩極易體現出來,視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創作。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》賞析

法國雷諾阿《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐像》又名《小艾琳》,是雷諾阿邁入全盛時期的作品,滿篇都飄散著少女的馨香,洋溢著一種青春的活力。畫中的韋爾小姐恬靜地坐在那里,全神貫注地凝視著前方,整個人處于濃密的深綠色的樹叢中。作品的色調是極其柔和的,形體和背景交接處沒有明顯的界線,使畫面的色彩產生了一種微妙的朦朧感。像瀑布一樣流泄在人物整個上半身的披肩發不是靠平涂,而是以多種筆觸的棕紅色調構成的,使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果,表現出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《夏龐蒂埃太太及子女像》賞析

法國雷諾阿《夏龐蒂埃太太及子女像》這幅畫是雷諾阿的成名之作。夏龐蒂埃太太是一位著名的出版商的妻子,社交界的名流,沙龍的女主人。此畫系受夫人的預訂而繪制的。畫中以裝飾華麗的室內環境來襯托這位貴族夫人和兩個天真的女兒。夫人坐在孩子們的右邊,悠閑恬適地注視著兩個女兒,左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。孩子的純真表情描繪得極為生動,整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色,人物間的衣服色彩有強烈對比,夫人的黑色衣裙壓住了全局,使左邊兩個孩子的天藍和白色相間的裙子更顯突出。這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《羅曼·拉柯小姐》賞析

法國雷諾阿《羅曼·拉柯小姐》作品賞析。這是一幅肖像,但首先是一個穿著華麗的、擺著一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子,背景是兒童臥室氣氛的藍粉色。繪畫的手法是寫實的,但也是小心謹慎的,生怕破壞了美的法則。盡管對這幅肖像存在著各種不同的看法,它不能被歸屬為某一個畫派風格的作品;說得確切些,就其技巧看,這是一幅符合當代時髦風格的學院派油畫。然而,這還是一幅誘人的作品,因為這里已能感覺到一股為雷諾阿所特有的那種詩意。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》賞析

法國雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》作品賞析 1876年,131 x 175 cm,法國巴黎奧塞美術館?!都屣災シ坏奈钑酚置都t磨坊的舞會》,是印象主義繪畫的重要代表作。雷諾阿用印象派繪法恣意表現規模宏大的場面、熱鬧歡樂的氣氛。畫面上,巴黎一露天咖啡館兼舞場人頭攢動、熱鬧非凡,人們形態各異,但都喜氣洋洋,畫面靈動歡悅,而人物臉上、身上,以及桌上、地上的斑駁光影,那種靈動閃爍迷離的光色變化,則是印象主義對光色變化高度敏感的充分體現。

這露天咖啡館擠滿了人——人實在是太多了,要想走動而不撞上別人,幾乎不可能。不過他們全都保持著好心情。這幅畫也對所有人開放,歡迎大家。任何新來的人都能找到一個座位。已有的來訪者們會擠一擠,給我們留出一些空間。有人會給我們一杯葡萄酒,很隨意地鼓勵我們坐下,說些八卦,或是跳舞,都行。沒人把自己當回事。他們來,是為享受一個美麗的夏日,毋庸置疑,從開始到結束,這肯定是成功的一天。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《船上的午宴》賞析

法國雷諾阿《船上的午餐》 作品賞析 1880 - 81年畫布油畫原作尺寸:130 x 175.5 cm。是皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿最知名最偉大的作品。藏于菲利普斯美術館。畫中描繪了雷諾阿和他的朋友們聚餐時的快樂場景。(從這幅畫中我們可以看見雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈的肖像,她被畫在了前景上,玩弄著一只小狗。)在塞納河邊的Maison Fournaise餐館的陽臺上,共品葡萄酒,愉快的交談。巴黎人常常去Maison Fournaise餐館,租小船游玩,或品嘗美食,或在夜間消遣。

這幅畫也表現了十九世紀中期到晚期間法國的社會轉變。餐館歡迎各種不同階級的顧客光臨。包括商人,上流社會的貴婦,畫家,女演員,作家,評論家,女裁縫,以及女售貨員。這些各式各樣的人們共同組成了嶄新的,現代的巴黎社會。

這幅畫完成后不久雷諾阿開始對自己的畫風感到不滿,嘗試尋求新的轉變,所以這幅畫應該是這一時期的最后一幅作品。這時的他已對印象派很厭倦,決定做出改變,尋找新的突破。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《熟睡的女孩(抱著一只貓的女孩)》賞析

法國雷諾阿《熟睡的女孩(抱著一只貓的女孩)》作品賞析。此幅畫面以典雅的藍、奔放的紅為主,顯得莊重又不失生氣,濃艷背景襯托下,更顯出少女雪白粉嫩的肌膚;筆觸雖然粗放概括,卻已將椅墊的絨質、襯衣的綢質、長裙的棉質,甚至椅腿的木質、便鞋的皮質充分表現出來;女子貓咪毫無戒心的睡態,讓人感覺到喧囂世界中的片刻寧靜。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《彈鋼琴的少女》賞析

這幅《彈鋼琴的少女》現藏于奧賽美術館。畫中一個女孩一邊彈琴一邊翻動著琴譜,另一個女孩則是在撐在椅子上彎腰看著琴譜。不知大家小時候喜不喜歡練琴呢?

是雷諾阿的經典作品,目前傳世有五幅,雷諾阿喜歡畫的題材,他總喜歡反復嘗試以臻于完美,但普遍認為藏于奧賽美術館的這幅構圖及保存最為完整。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《彈鋼琴的年輕女子》賞析

法國雷諾阿《彈鋼琴的年輕女子》作品賞析。這幅《彈鋼琴的年輕女子》整幅畫面用色不多,以黑白為主。這件作品中黑色的鋼琴搭配女性剪裁得體又優雅十足的白色長裙,構成強烈的視覺效果,更突顯年輕女子的形象。人物神情專心致志,金黃色的頭發優雅的盤在腦后,穿著打扮看得出畫中人處于上流社會,是一位富有修養的女子。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《編辮子的年輕女子》賞析

法國雷諾阿《編辮子的年輕女子》(米勒小姐像) 雷諾阿作品賞析畫布,油彩;縱55厘米,橫47厘米;作于1876年;藏于美國華盛頓國家美術館。此畫又名《米勒小姐像》,這幅畫以黑色為背景,畫了一個憂郁的少女形象。作品中對女子肌膚的描繪非常的細膩,健美而傳神。一頭金黃的頭發在光線的照射下散發出光澤,左手捋發,眼睛無神的望著一方,思緒早已經飛了出去,憂郁的眼神讓人不禁猜想,少女為何在此暗自神傷?黑色的背景很好地襯托出了畫中人豐腴有彈性的身材,她似乎在想著信使,眼睛里流露出一絲淡淡的哀傷。

雷諾阿女性肖像畫作品總能給人以賞心悅目之感。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《打陽傘的麗莎》賞析

法國雷諾阿《打陽傘的麗莎》作品中的麗莎是雷諾阿富裕的畫家朋友朱利·勒克爾的妻妹,兩人相識時,雷諾阿24歲,麗莎17歲。他們雙雙墜入愛河,她成了他的模特和情人。但是經濟條件的懸殊令他始終不敢向她談婚論嫁。兩人在一起7年后,24歲的莉絲嫁給姐夫的一位建筑師朋友。感情遭受重創的雷諾阿默然離去。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《在布洛涅森林里騎馬》賞析

法國雷若阿《在布洛涅森林里騎馬》(亨麗埃特·薩拉夫人) 雷諾阿作品賞析畫布,油彩;縱261厘米,橫226厘米;作于1873年;藏于德國漢堡美術館。此畫又名《布洛尼森林公園的跑馬道》。這件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品,因為它的筆觸非常的細膩。作品中一位神情高傲的貴族女士騎著一匹健壯的馬兒正行走在公園的跑馬道上。也許是養尊獨優,也許是對于自己騎術的自信,她目空一切,神情傲慢。她的旁邊緊跟著一位騎著小馬駒的女孩,似乎是她的女兒,正在看著她,臉上充滿著崇拜。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《高高的草叢中的小路》賞析

法國雷諾阿《高高的草叢中的小路》(蒿草中的上坡路) 作品賞析。雷諾阿的風景畫也具有及其鮮明的個人特色,不同于其他幾位畫家善于對光線的描繪,雷諾阿在《蒿草中的上坡路》這幅畫里并沒有突出光影的特點,雖然看不見太陽,但通過樹木的倒影還是可以看得出這是正午時間,太陽炙烤著大地,樹木、野草都病怏怏的,無精打采。只有孩童們嬉鬧在鄉間的小路上,路邊的小野花靜靜地綻放,描繪了夏天的鄉村小路。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《格爾奴葉的浴者》賞析

法國雷諾阿《格爾奴葉的浴者》 作品賞析。此畫又名《蛙塘島》,雷諾阿畫《蛙塘島》是完全聽從了莫奈的勸告,著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅,試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動,色彩極易體現出來,視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的“入門”創作。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《蕩秋千的女子》賞析

法國雷諾阿《蕩秋千的女子》作品賞析?!妒幥锴У呐印访枥L的是一個晴朗的秋天,地上落滿了厚厚一層樹葉。陽光透過樹逢灑進來,暖暖的。背對著的這位紳士正在向這位少女滔滔不絕的講述著什么,少女靜靜的聆聽著,引得小男孩和長滿胡子的男士正在專心致志的聽著。也許這位男士只是擔心少女玩秋千的時候粗心大意。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《年輕女子》賞析

法國雷諾阿《年輕女子》作品賞析。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《讓·雷諾阿在畫畫》賞析

法國雷諾阿《讓·雷諾阿在畫畫》皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿,印象畫派成員之一,以油畫著稱,亦作雕塑和版畫。這幅畫的主體是獨自畫畫的小雷諾阿,童年時光的快樂不僅僅來源于和小伙伴們一起玩耍,自己獨處時也會發現不一樣的樂趣。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《布吉瓦的舞會》賞析

法國雷諾阿《布吉瓦的舞會》 Dance at Bougival 181.9cm × 98.1cm 1883年 布面油畫 法國雷諾阿 美國波士頓美術館藏。是雷諾阿舞會系列的三幅畫掛畫中的一幅, 另兩幅是《城市之舞》和《鄉村之舞》。

《鄉村之舞》

《城市之舞》

三幅畫中三對舞伴,三個場合,三場舞會,三段愛情的發生。 戶外的舞會因為有了陽光,空氣,鳥語,樹木的融入,多了幾分輕松悠閑,空氣中似乎彌漫著愛情的味道。年輕漂亮的姑娘在男子深情的注視下,羞澀地轉向一邊,臉上泛起淡淡紅暈。色彩搭配簡單明亮, 女子白色衣裙點綴淡紅色花邊,紅色帽子,與男子的暗色衣服,黃色帽子形成鮮明又和諧的明暗對比。黑白永遠是最經典的流行,但又和后面的《城市之舞》不同,這里的黑白中都透出歡暢輕松,就像女孩身上紗制的衣裙一樣,給人愉悅的感覺。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《傘》賞析

法國皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿《傘》在1883年這幅畫誕生了。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《春之花束》賞析

法國雷諾阿《春之花束》1866 年的《春之花束》的畫法與學院派相近注重形的描繪和光線的表現,色調統一,盡管顏色變化豐富,但都在灰綠色的籠罩下,沒有十分鮮艷的顏色。從色調上看,還是比較接近傳統,與此后畫風有一定差別。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《安東尼媽媽的小酒館》賞析

法國雷諾阿《安東尼媽媽的小酒館》又名《安東尼伯母的賓館》同年作品《安東尼媽媽的小酒館》是他早期的代表作,這幅作品內容是幾位青年畫家在酒館里暢談,選用日常生活題材,再現了青年畫家真實的聚會和生活情況。色彩沉穩,與庫爾貝的用色較接近,可以看出雷諾阿的造型功底。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《西斯萊和他的女朋友》賞析

法國雷諾阿《西斯萊和他的女朋友》 體現雷諾阿色彩和光感的兩幅代表作分別為為1868 年《西斯萊和他的女朋友》 體現了雷諾阿色彩的轉變。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《林蔭道》賞析

法國雷諾阿《林蔭道》 通過虛化人物,強調光線穿透樹葉縫隙照射在對面和人身上的感覺,色彩十分生動,體現了極強的陽光感。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《莫奈夫人和她的兒子》賞析

法國雷諾阿《莫奈夫人和她的兒子》 雷諾阿1874 年創作的《莫奈夫人和她的兒子》,以綠地背景,金黃色陽光照耀在草地上,光與草地的顏色映射在女人的白裙子上,色彩十分簡潔大氣,描繪母子倆午后閑暇舒適的樣子。這幅畫作的色彩十分純潔干凈,空氣感油然而生。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《威廉·西斯萊》賞析

法國雷諾阿《威廉·西斯萊》同年作品《威廉·西斯萊》可以看到新古典主義繪畫的影子,背景的色調是傳統醬油色,以突出在西斯萊的衣服大面積的黑色,人物的肌理清楚,構圖嚴謹,體現雷諾阿在格萊爾畫室學習到的素描功底。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《雷諾阿的母親》賞析

法國雷諾阿《雷諾阿的母親》 1860 年雷諾阿給母親畫了幅肖像畫,作品色彩沿襲傳統,人物刻畫簡潔,衣服細節被省略,重點刻畫母親頭部和神態??梢钥吹嚼字Z阿對庫爾貝筆法的借鑒。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《陽臺上的兩姐妹》賞析

法國雷諾阿《陽臺上的兩姐妹》 芝加哥藝術博物館藏。說到印象派,不得不提到一個名叫皮埃爾 - 奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)的畫家。在作品《陽臺上的兩姐妹》中,雷諾阿描繪了在一個溫暖而美好的日子里兩個可愛的少女。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《費爾乃茲餐館的午餐》賞析

法國雷諾阿《費爾乃茲餐館的午餐》 芝加哥藝術博物館藏。1875年,雷諾阿創作了《費爾乃茲餐館的午餐》,描繪了人們在塞納河沿岸劃船休閑的景象。與此同期的《陽臺上的兩姐妹》則是這一場景的近距離“特寫”。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《羅格胡小姐畫像》賞析

法國雷諾阿《羅格胡小姐畫像》

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《法國詩人的三個女兒》賞析

法國雷諾阿《法國詩人的三個女兒》

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《撐傘的年輕女孩》賞析

法國雷諾阿《撐傘的年輕女孩》

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《坐著閱讀的女子》賞析

法國雷諾阿《坐著閱讀的女子》

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《年輕女孩和狗》賞析

法國雷諾阿《年輕女孩和狗》在所有印象派畫家中,雷諾阿也許是最受歡迎的一位,因為他所畫的都是漂亮的兒童,花朵,美麗的景色,特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《女子半身像》賞析

法國雷諾阿《女子半身像》

十九世紀法國印象派杰出畫家雷諾阿《克勞德·莫奈(閱讀的人)》賞析

法國雷諾阿《克勞德·莫奈(閱讀的人)》

雷諾阿的印象派畫風的轉變受到多種因素的影響,各時期也彼此相互關聯著,存在一定的邏輯關系。初期的藝術思想多少受到傳統的影響,作品中的色彩邊線并不出眾,這一時期的畫風可以總結為樸實平淡。

后期由于個人思想的成熟,又受到朋友的影響,產出大量作品,總結為明快艷麗。這兩個時期也為后期古典主義畫風的形成與晚年形成成熟又具有個人特色的畫風做了鋪墊。

2.意大利文藝復興時期藝術家達芬奇二十一幅傳世經典繪畫作品賞析

3.外國名畫賞析(喜歡狩獵的月神)

《維多利亞女王》

《維多利亞女王》

這幅作品是威廉·鮑威爾·弗里思所作,他是英國維多利亞時期著名的現實主義畫家,被譽為“自英國繪畫之父霍加斯以來最偉大的英國社會風景畫家”。

維多利亞女王是英國歷史上在位時間最長的君主,在位時間長達64年。她在位的60余年正值英國自由資本主義由方興未艾到鼎盛、進而過渡到壟斷資本主義的轉變時期,經濟、文化空前繁榮,君主立憲制得到充分發展,使維多利亞女王成了英國和平與繁榮的象征。

另一幅《維多利亞女王》畫像

作品描寫了維多利亞女王年輕時,優雅、閑適的宮廷生活,她身著當時宮廷盛行的蕾絲花邊的連衣裙,蓬松的秀發隨意地甩在腦后,她五官精致,精神飽滿,好像在和一只鸚鵡聊天,豐腴的身材,修長的手指凸顯著貴族的優雅和從容。

1909年11月2日,90歲高齡的弗里思離開了人世。

作者頭像
xidian創始人

上一篇:名表團購(手表一折貨到付款)
下一篇:名表店(一個修表師傅的忠告)
国产A∨视频精品老师视频